Arquitectura en Egipto
Hace 14 años
Arquitectura en Egipto.
Los materiales mas usados fueron; madera, adobe y piedra, sus monumentos impresionan por ser muy simples y por su duración.
El bajo Egipto tuvo una concepción prismática del mundo. El techo es plano y el soporte vital, que encarna la fuerza del dios y bajo cuya protección se coloca el edificio.
Como sostén tenemos cuatro tipos de columnas que son:
A) El campaniforme, cuyo capitel parece una campana invertida y el fuste se forma de tallos de papiro (papiriforme), en los templos de Karnak.
B) El lotiforme, el fuste esta formado por un haz de tallos de loto, templos de Karnak.
C) La palmera de Egipto es característica y finaliza en dos volutas espirales y un saliente.
D) El protodorico, el fuste es un pilar rectangular que también puede tener ocho o diez y sus caras como en la tumba de Beni Hassan.
E) Los historiados, se llaman así porque los capiteles tienen en la cabeza la forma de la diosa Hator, o de Osiris, templo de Edfu.
La arquitectura civil fue realizada en adobe, ladrillo mal cocido y madera, aunque en la era de Ameno fis IV, se uso la piedra.
Los monumentos egipcios son de dos clases: funerarios o tumbas y templos para el culto.
Las tumbas son de varios tipos, por ejemplo:
Las mastabas o construcción trapezoidal con dos vanos; el primero comunicaba con la cámara funeraria y el segundo a la capilla de las ofrendas.
Pirámides escalonadas, que tienen superposición de varias mastabas (dinastía III), la pirámide lisa se divide en tres partes: capilla funeraria, corredores y cámara mortuoria, era para los nobles.
El hipogeo es una construcción subterránea, abierta en el acantilado de la roca, en el interior se encuentra una cámara sostenida por pilares, en el fondo el nicho o serdah y debajo de esta cámara esta la tumba. Al finalizar la época tebana, estos se hacen mas complicados, tienen laberintos, por lo que se llaman syringe.
Los templos.
Estos se distinguen por su gran tamaño y por el misterio que brotan de ellos; las partes del templo son.
Avenida de las esfinges o carneros.
Los obeliscos, que son columnas triunfales.
La puerta trapezoidal o pilón, que son muros construidos en declive o talud.
Pasando la puerta encontramos el patio peristilito.
La sala hipos lila o sala con techos, para la nobleza.
Son una serie de pequeñas salas que eran habitaciones sacerdotales.
Por ultimo esta el santuario, es una celda sombría y estrecha donde se encuentra la estatua del dios.
Los templos son un ejemplo de simetría, pretende el arquitecto que la mirada se dirija hacia el santuario, por lo tanto logra el efecto de profundidad.
Las pirámides escalonadas, son el resultado de varias mastabas y fueron hechas durante la tercera dinastía y el faraón Zoser mando hacer la suya en Sahara al arquitecto Imoteph, que seria el dios protector de la arquitectura y de la medicina.
Las pirámides lisas se realizaron durante la cuarta dinastía y se caracterizan por su simplicidad; las de Giseh forman un grupo y las de Abu sir forman otro
Grupo y pertenecen a la quinta dinastía.
La pirámide de Keops es el monumento funerario más importante, consta de dos millones trescientos mil bloques de piedra, cada uno de dos y media toneladas. Donde se combinan la geometría del cuadrado y del triangulo. Su superficie es de cincuenta y dos mil seiscientos once metros cuadrados; orientada hacia los cuatro puntos cardinales. No se utlizo mortero y la piedra con tal exactitud que las junturas apenas se notan: en el interior hay un laberinto de corredores que suben y bajan, cámaras destinadas a la confusión más que a la utilidad.La gran pirámide mide actualmente 138 m y en su origen midió 146 m. Otras pirámides famosas de la cuarta dinastía pertenecen a los faraones Kefren y Micerino.
Arte PrehispánicoArte y sociedad. Mesoamérica, comprende una gran extensión que abarca desde la Quemada, en el norte de México, hasta Copan, en Honduras. Hubo rasgos comunes como la agricultura, en especial el maíz.
Derivados del conocimiento agrícola los pueblos de Mesoamérica fueron grandes astrónomos por lo que crearon calendarios de gran perfección. En cuanto a la sociedad vario según los periodos culturales llamados horizontes, al principio la autoridad máxima era el sacerdote, régimen teocrático, seguía luego la clase militar, posteriormente; industriales, agricultores y esclavos, estos últimos provenían de la conquista o la deuda. En otros periodos, la clase militar se encontró por encima del sacerdocio y hubo también ocasiones en que ambos estuvieron aunados.
Siendo profundamente religiosos es lógico que su arte este enfocado en esencia hacia lo desconocido, que al ser representado será una simbología derivada de las fuerzas ocultas de la naturaleza; por lo que su arte, tanto en la arquitectura, en la escultura y la pintura, sea eminentemente sacro, tendrá deidades comunes como Tlaloc y Quetzalcóatl.
Características Artísticas. Ocupando una extensión tan amplia, los materiales utilizados fueron de gran variedad; como la piedra, en otras regiones, la argamasa y el mortero son fundamentales; los centros ceremoniales dominaron a la arquitectura civil y estos santuarios estarán orientados por los puntos cardinales.
La pirámide es la construcción clásica que será usada como basamento de templo y rara vez tuvo un fin funerario.Los centros religiosos estarán ubicados en el interior de una plaza, y a su alrededor serán levantados los diferentes adoratorios.
La escultura y la pintura estarán sujetas a la arquitectura y siempre oscilara entre lo abstracto y lo realista de acuerdo a la divinidad a que este dedicada.
En el aspecto arquitectónico serán comunes la grandiosidad y la monumentalidad; se utilizara como sostén tanto el pilar, como el atlante. La columna se utilizo muy poco y no suele tener capitel, en cambio en el pilar aparecen la superposición de tambores unidos, la mas frecuente es la Adintelada derivada de la arquitectura de madera y en raras ocasiones se uso el arco y la bóveda en el concepto de falsa bóveda.
Destaca en la urbanización religiosa el llamado juego de pelota que será eminentemente religioso.
La escultura fue un arte suntuario de gran valor estético; varia en tamaño, desde pequeñas esculturas hasta los monumentales ídolos de varios metros, cuyo cincelado y pulido alcanzo una perfección extraordinaria.
En cuanto a la pintura se uso la técnica del fresco con gran colorido y en alguna ocasión se llego a la perspectiva y al claroscuro. La cerámica tuvo importancia, que desde el clásico, hasta el periodo histórico marcaria el rumbo en el estudio de las culturas mesoamericanas, también fueron realizados con maestría la orfebrería y los códices.
Arte prehispánico mexicano. El testimonio mas antiguo se cree que es Cuicuilco ( lugar para danzar), su pirámide tiene forma circular como si tuviera una serie de conos superpuestos, es del periodo preclásico y data del 1500 a. de J. C.,dedicado a una divinidad y su culto al maíz, la agricultura en general y la pesca están relacionados.
El fuego, como elemento vital será la primera divinidad que tomara forma antropomórfica, será representado como un anciano jorobado que porta sobre sus espaldas un brasero donde ira el copal o resina y recibe el nombre de Huehueteotl y los adoradores de Cuicuilco lo veneraron también como protector del arte de la alfarería.
El origen de este basamento se busca en la montaña natural. En Tlatilco y durante el mismo preclásico, el arte de la cerámica alcanzo gran prestigio, tanto en las técnicas del pastillaje como de la incisión, se siente una verdadera obsesión por el culto de la procreación y de la fecundidad.
La cerámica zoomorfa indica la dieta de estos habitantes; los patos, los peces, o los pájaros nos muestran la existencia de ritos mágicos referentes a la caza.
Hay un dualismo en el arte; los dioses pueden destruir y crear el mundo, serán símbolos del día y la noche, el nacimiento y la muerte, la siembra y la cosecha.Los Olmecas. (Gentes del país del hule o caucho), estuvieron en el golfo de México, y fueron los primeros en crear un arte, por lo que son “la cultura madre “de Mesoamérica, su animal sagrado será el jaguar cuyo símbolo es el terror, aunque también estará relacionado con el culto a la tierra.
En su arte destaca la escultura, sobre todo las cabezas monumentales que llegan a medir hasta 3 m de altura, y se mezclan aspectos humanos y felinos siendo retratos psicológicos: También realizaron otras figuras de menor tamaño en posición sedente, con cierto infantilismo y obesidad, los ojos muestran su origen asiático, por lo que han sido denominadas baby face o cara de niño.
También fueron los primeros en representar al sol (tendrá la forma de una cabeza con una forma de cruz en los ojos), y a la luna. Los centros de esta cultura son Tres Zapotes, y la Venta.
Teotihuacan. (Ciudad de los dioses), se encuentra cerca de la actual ciudad de México, y esta cruzada por una gran vía o calzada llamada “de los muertos “, por creerse que los edificios a ambos lados eran sepulturas. La orientación de las edificaciones se basa en principios geométricos y astronómicos; los monumentos más importantes son.
A) Pirámide del Sol, consta de varios cuerpos y 364 escalones, mide 65 m de alto, por 240 m de lado, y pesa aproximadamente 4 millones de toneladas, estuvo policromada y todavía pueden verse otras estructuras lo que indica la superposición de los cuerpos.
B) Pirámide de la Luna, es mas antigua, pues el culto a la luna aparece antes que al sol, su altura es de 42 m y cada lado de la base mide aproximadamente 130 m.
A un costado de la ciudadela esta el templo de Quetzalcóatl, símbolo de la moral y el amor por el arte y las ciencias, en su pirámide hay doble decoración: La serpiente emplumada (serpiente preciosa), y la figura de Tlaloc, dios de la lluvia y la fecundidad.
Otras esculturas importantes son: La diosa del agua viva o Chalchiuhtlicue realizada en el siglo 1V d. de J. C y mide 3 m de altura, otra escultura es la del dios del fuego o Xiuhtecuhtli, que representa a un anciano sobre cuya cabeza descansa el brasero y por ultimo la escultura Xipetotec (nuestro señor desollado), representa al dios de la primavera, así como a los ciclos agrícolas y a los sacrificios de los cautivos.
En la pintura los mejores exponentes son: Atetelco, Tetitla y Tepantitla.
En Atetelco el color rojo toma diferentes tonalidades y destaca la figura del jaguar.
Los temas de Tepantitla están dedicados al dios del agua; hay una procesión sacerdotal en la primera estancia, en la segunda Tlaloc surge del elemento vital y representa el paraíso.
Monte Alban. Se encuentra en el valle de Oaxaca, en una meseta de 950 m de largo, por 450 m de ancho; en el centro de la plaza hay construcciones piramidales, el edificio principal se halla en el norte, los zapotecas no solo se distinguieron en la arquitectura religiosa, también en la arquitectura funeraria dedicada a los altos personajes, destacando las tumbas 104, y, 105, su pintura trata temas míticos religiosos, el color que destaca es el rojo y las figuras simbolizan a los nueve dioses de la muerte con sus conyugues.
Mitla. Esta en la misma zona oaxaqueña, fue edificada hacia el siglo X11; en torno a un patio hay un conjunto de edificios principales que aíslan a la plaza exterior, en estos se uso la columna monolítica y la greca escalonada alterna con la decoración serpentina.
Tula (Tollan). Los Toltecas “artífice “, u “hombre civilizado “, habitaron el valle de México. Su principal edificio fue dedicado a la estrella de la mañana, Quetzalcóatl.
Encima del basamento piramidal están los atlantes que sostuvieron la techumbre del templo, miden 4.6 m de alto. Realizados en basalto y tienen un pectoral con una mariposa que podría simbolizar al planeta Venus; cerca fue encontrada una escultura llamada Chacmool, que es una figura recostada en una base de piedra y sobre el abdomen un hueco para colocar el brasero con el copal, su arte se distingue por la sencillez y el huir del barroquismo.
Los mayas. Abarcan principalmente Yucatán, Guatemala, y Honduras; destacan Chichen Itzá que podría significar “en la orilla del pozo de los Itzá “, y Uxmal que conservan los elementos culturales mas valiosos.
En Chichen la arquitectura estuvo destinada a dioses y a sacerdotes, destaca la decoración en piedra y estuco. No alcanza la grandiosidad de Teotihuacan, pero tiene un gran valor estético; sobre el basamento piramidal esta la capilla de la deidad y encima la crestería da un carácter decorativo.
El templo de los guerreros forma parte del conjunto llamado de las mil columnas, sobre este hay dos celdas; una destinada al santuario y otra como antecámara. En la pintura aparece Quetzalcóatl y el Chacmool identificados posiblemente con la guerra
El templo de los jaguares se distingue por la policromía de su relieve, decoración de sacerdotes y guerreros, así como el simbolismo de la serpiente emplumada, el caracol es una edificación de tipo circular con grandes mascarones relacionados con el dios de la lluvia, también era observatorio.
El juego de pelota tiene forma rectangular y unos anillos por donde pasaba la pelota de hule o caucho que representaba al sol, por lo que el juego era un rito religioso.
La escultura de bulto no fue tan importante como la de relieve, esta se realizo en estelas pétreas o estucos. Los temas mas comunes son los sacerdotes, los príncipes, y el utensilio era el cincel de diorita o basalto.
Uxmal “edificada en tres ocasiones “, hacia el año 1000 d. de J. C. alcanzo su máximo esplendor, la arquitectura es grandiosa, la pirámide tiene forma casi elíptica, esta formada de dos cuerpos; en la fachada aparece el dios de la lluvia en forma de mascaron.
El cuadrángulo de las monjas, este edificio se llamo así por suponer que era residencia del sacerdocio; en su fachada se alterna decoración de Quetzalcóatl y Tlaloc, o sea el sol y la lluvia con la denominación maya. El palacio del gobernador tiene maravillosos frisos donde la tortuga representa al culto de la tierra y el agua.
La escultura maya tuvo plena libertad de movimiento en el relieve, la piedra caliza fue la preferida para esculpir personajes con preciosos atavíos y el jeroglífico ocupa un papel primordial como parte de la propia decoración.
La pintura maya no ha dejado grandes vestigios, pero destaca el realismo que es su principal característica; los personajes están captados en pleno movimiento y la perspectiva se convierte en obsesión. Destacan los frescos de Bonampak que tienen 144 m en ellos se advierten las danzas religiosas en honor del dios de la lluvia, los instrumentos musicales e incluso las escenas bélicas.
Por ultimo la pintura de los códices es un ejemplo de un sibaritismo artístico; era realizado en biombos de fibra vegetal que antes habían sido sometidos a un tratamiento de cal. El códice narra el panteón maya, la mitología es a base de jeroglíficos y de escenas religiosas que pueden relacionarse con la astronomía y la cosmología: Otros centros importantes fueron Palenque, Tikal y Copan.
Arte Mexica. Los aztecas o mexicas llegaron a Tenochtitlán (valle de México), después de un largo recorrido y de cruentas luchas sobre todo para mantener el culto al dios Huitzilopochtli; no obstante asociaron a Tlaloc y a Quetzalcóatl formando una triada. Tenochtitlán estaba en una verdadera isla que se comunicaba con tierra firme por medio de calzadas.
En la plaza mayor se levantaba el gran templo, formado por un gran basamento piramidal con celdas dedicadas a Huitzilopochtli y a Tlaloc.
Como pueblo guerrero y al identificarse con la muerte, un símbolo predilecto era la calavera, existían otros templos menores, residencias y el juego de pelota de cráneos.
En la escultura destaca la piedra de Tlaloc, un bloque en forma cilíndrica de 2.50 m de diámetro por 0.90 m de altura, esculpida en bajorrelieve de tipo astronómico, así como las escenas guerreras del rey Tizoc.
El calendario azteca o disco del sol, pesa 24 toneladas, realizado en basalto. El sol esta esculpido en el centro rodeado por las cuatro edades del mundo y 2 serpientes de fuego que representan el año y el tiempo.
La obra cumbre es la Cuatlicue (la que todo devora), la deidad de la tierra simbólica, enigmática expresión del surrealismo.
Otras esculturas importantes son: La de Xólotl, el que guía al sol, Xochipilli, la deidad de las flores, de la poesía, del amor; por ultimo los códices realizados en el amoxcalli por los sabios amanuenses, sus formas serán sencillas y esquemáticas y representan para la historia el mejor documento del México prehispánico.
El valor de los contratos de infraestructura asciende a 226 mil mdd. La medida es parte de una iniciativa de participación público-privada.
México presentó hoy aquí ante la comunidad financiera internacional un total de 480 proyectos de infraestructura con un valor de 226 mil millones de dólares hasta 2012 como parte una iniciativa de participación público-privada.
El mayor número de proyectos de infraestructura, un total de 150, corresponden al sector carretero, 88 al de electricidad, 56 a puertos, 49 a tratamiento de aguas, 37 a ferrocarriles, 33 a refinación, gas y petroquímica, 31 a aeropuertos y 24 a agricultura, entre otros.
Pero por valor, el sector de hidrocarburos acapara unos 100 mil millones de dólares, 35 mil millones de dólares el de electricidad, 26 mil millones de dólares en telecomunicaciones y 13.3 mil millones de dólares en agua y drenaje.
El Director del Banco Nacional de Obras y Servicios Públicos (BANOBRAS), Alonso García Tamés, sostuvo que la meta del Programa Nacional de Infraestructura es presentar proyectos que sean sólidos financieramente para incentivar la participación del sector privado.
"Si no hay suficiente participación del sector privado, Banobras completa el financiamiento en la forma de deuda o lo aporta por competo", explicó.
Banobras otorga financiamiento y asistencia técnica para proyectos de infraestructura o servicios públicos que el sector público decide llevar a cabo por cuenta propia o a través de concesiones, permisos o contratos de operación con empresas privadas.
En el foro, auspiciado por Banobras y la Cámara de Comercio México-Estados Unidos, García Tamés señaló que la oferta de financiamiento de Banobras fue de alrededor de 65 mil millones de pesos en 2009 y será de unos 40 mil millones de 2010.
Actualmente existen 49 proyectos de infraestructura que se encuentran bajo el sector público, de los cuales el 31% corresponde al sector de electricidad, 24% a carreteras, 10% a aeropuertos y otro 10 % a petroquímica.
El presidente de la Asociación Mexicana de Bancos (AMB), Ignacio Deschamps detallo que aún cuando la economía mexicana decreció 10.5 por ciento en 2009, los préstamos crecieron en México.
También destacó la existencia de distintos esquemas de participación en los proyectos, como concesiones en el caso de carreteras, aeropuertos, ferrocarriles y puertos, producción independiente en electricidad y autogeneración.
Tetsuya Senada, vicepresidente del Banco de Tokio-Mitsubishi, dijo que la presentación de los proyectos fue muy interesante, especialmente porque su institución ya está ofreciendo financiamiento en varios proyectos en México.
Aunque declinó dar detalles de las iniciativa de financiamiento en curso, resaltó su interés por conocer en detalle los proyectos de infraestructura existentes en el país latinoamericano para los próximos años.
Simón Vélez, hijo y nieto de arquitectos, nació en Colombia en 1949. Vélez comenzó su carrera hace 40 años. Se trata del principal usuario del bambú como componente arquitectónico primordial.
Vélez ha creado sistemas de unión que incorporan bambú como un componente estructural permanente en estructuras tanto comerciales como residenciales. Ha sido invitado en cuatro años consecutivos por el Museo de Diseño Vitra y el Centro George Pompidou a impartir talleres en Francia, donde como ejercicio de aprendizaje se construían estructuras de bambú guadua.
Es un arquitecto poco comun diseña y construye sus edificios con un material muy conocido en America del Sur. se trata del bambu colombiano, cuyo nombre es cientifico es ( Guadua Angustifolia ). Se conoce popularmente como guadua en Colombia y es bastante valorado en Europa y Asia.Son mas de veinte años los que velez lleva empleando este acero vegetal, como el mismo lo llama, en residencias, puentes, iglesias y todo tipo de estructuras.
Para la Expo Hanover 2000, Vélez diseñó y construyó un pabellón de bambú de 2000 metros cuadrados para la ZERI (Iniciativa de Investigación para las Cero Emisiones). Esta estructura estaba compuesta por bambú, cemento reciclado, cobre y paneles formados por una mezcla de terracota, cemento y fibra de bambú. Vélez participó recientemente en el diseño del Crosswaters Ecolodge, el primer destino ecoturístico de los bosques de la Reserva de la Montaña de Nankun Shan, en la provincia de Guangdong, en China. Es el proyecto comercial más grande del mundo que utiliza bambú, y el primer proyecto en Asia de una escala tan grande en utilizar bambú como un elemento estructural en viviendas. El proyecto recibió el Premio Honorario de Análisis y Planeación 2006 de la Sociedad Americana de Arquitectos del Paisaje.
A la fecha, Vélez ha diseñado edificios de bambú en Alemania, Francia, Estados Unidos, Brasil, México, China, Jamaica, Colombia, Panamá, Ecuador, e India.
Ibo Bonilla Oconitrillo (Sarchí (Alajuela), 1951) es un arquitecto y escultor de Costa Rica. Tiene nacionalidad costarricense y española.
Es conocido sobre todo por la creación de edificios bioclimáticos y sus monumentos en plazas públicas.
Ibo Bonilla, conocido como Ibo, nació en Sarchí, un pueblo de Alajuela reconocido como la cuna del arte de Costa Rica. Ha viajado por todo el mundo realizando distintos oficios, y se ha graduado en diversas profesiones: es arquitecto, escultor, profesor de matemáticas, pedagogo en la Universidad de Costa Rica, técnico en gestión y evaluación de la calidad en la Politécnica de Valencia y Máster en administración en la Escuela Europea de Negocios en España. Actualmente asesora una empresa de ingenieros consultores y trabaja para su propia empresa de arquitectura.
Es el primer arquitecto graduado en Costa Rica, en el año 1977 (antes lo hacían en el extranjero) y el primer costarricense incorporado como arquitecto en España.
Está considerado como uno de los arquitectos más destacados de su país, y ha participado en proyectos por más de 4 millones de metros cuadrados desarrollados en América y Europa.
Sus obras están entre los siguientes sectores:
Edificios públicos
Universidad Latinoamericana de Ciencia y Tecnología, Laboratorios Roche, Isabella Internacional, Estación de Bomberos de Belén, Empresas Ocony, Centro de Radioterapia Irazú, Hospital Iberoamericano, Clínica Geriátrica Iberoamericana, Condominio Mar y Sol, 352 clínicas de Estética Figurama, varias Clínicas y Dispensarios para Instituto Nacional de Seguros, etc.
Viviendas
Más de 2 millones de metros cuadrados en residencias de todo tipo, costo, ubicación, singularidad y nivel.
Renovación urbana Remodelación total de Banco Central de Costa Rica, Banco Internacional de Costa Rica, Plaza de la Cultura, Museo del Oro Precolombino, Plaza y Jardín Escultórico del Banco Central de Costa Rica, Paseo de los Próceres de la Universidad Estatal a Distancia, Plaza de la Justicia, etc.
Arquitectura bioclimática y paisajismo
Centro Científico Tropical OET, Centro Cultural Experiencia Tropical, Universidad Latinoamericana de Ciencia y Tecnología, Jardín Botánico Wilson y Estación Biológica Las Cruces, Reserva Natural La Marta, Jardín Botánico Las Cusingas, Finca de Recreo del Colegio de Licenciados y Profesores, Observatorio Ornitológico Kekoldi, museo y laboratorios en la Isla del Coco, etc.
Obras con énfasis en turismo ecológico, agroturismo y turismo rural Más de 30 estaciones eco-turísticas con diferente tipo de infraestructura física y logística en comunidades indígenas y campesinas ubicadas en colindancia con Parques Nacionales y Reservas Naturales, como Buenos Aires de Talamanca, Yorkín de Bribrí, Kekoldi de Talamanca, Carbón Dos de Limón, El Silencio de Dominical, Finca la Marta de Turrialba, Tres Colinas de Potrero Grande, Zeta Trece de San Carlos, Bijagua de Upala, Cataratas del Toro en Sarchí, etc.
Víctor Cañas Collado es un arquitecto, profesor universitario y ex diplomático de Costa Rica.
Como arquitecto es uno de los mayores representantes de la arquitectura costarricense contemporánea. Es uno de los pocos arquitectos costarricenses (junto con Avy Aviram, Javier Rojas, Rolando Barahona, y algunos otros) que usa alta tecnología en sus proyectos (arquitectura high tech, si se quiere), la cual combina con planteamientos espaciales característicos del modernismo.
A pesar de haber realizado proyectos en madera, en su obra predomina el uso del vidrio, concreto, piedra y acero, estableciendo un diálogo sincero entre el interior y el exterior, y enfatizando la luz como elemento central de generación del espacio.Proyectos
Sus proyectos solían ubicarse en zonas urbanas, como es el caso del Centro Creativo, en Montes de Oca, o Elmizú, (vivienda y oficina), ubicado al oeste de San José, pero en años recientes el perfil de sus clientes ha cambiado, lo cual ha trasladado su área de trabajo a zonas rurales, principalmente playas del Pacífico norte de Costa Rica.
Premios
- Premio Metalco en la V Bienal de Arquitectura y Urbanismo (2000), Costa Rica, por mejor uso del acero en un proyecto arquitectónico. Proyecto: Centro Creativo
- Primer lugar IV Bienal de Arquitectura y Urbanismo (1998). Proyecto Casas de Playa
- Primer lugar VII Bienal de Arquitectura y Urbanismo (2005). Proyecto Casa Holmes
- Premio Maranta, otorgado por la Asociación de Arquitectos Paisajistas (2005). Proyecto Casa Holmes
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