Arte Prehispánico

Arte y sociedad. Mesoamérica, comprende una gran extensión que abarca desde la Quemada, en el norte de México, hasta Copan, en Honduras. Hubo rasgos comunes como la agricultura, en especial el maíz.

Derivados del conocimiento agrícola los pueblos de Mesoamérica fueron grandes astrónomos por lo que crearon calendarios de gran perfección. En cuanto a la sociedad vario según los periodos culturales llamados horizontes, al principio la autoridad máxima era el sacerdote, régimen teocrático, seguía luego la clase militar, posteriormente; industriales, agricultores y esclavos, estos últimos provenían de la conquista o la deuda. En otros periodos, la clase militar se encontró por encima del sacerdocio y hubo también ocasiones en que ambos estuvieron aunados.

Siendo profundamente religiosos es lógico que su arte este enfocado en esencia hacia lo desconocido, que al ser representado será una simbología derivada de las fuerzas ocultas de la naturaleza; por lo que su arte, tanto en la arquitectura, en la escultura y la pintura, sea eminentemente sacro, tendrá deidades comunes como Tlaloc y Quetzalcóatl.

Características Artísticas. Ocupando una extensión tan amplia, los materiales utilizados fueron de gran variedad; como la piedra, en otras regiones, la argamasa y el mortero son fundamentales; los centros ceremoniales dominaron a la arquitectura civil y estos santuarios estarán orientados por los puntos cardinales.

La pirámide es la construcción clásica que será usada como basamento de templo y rara vez tuvo un fin funerario.

Los centros religiosos estarán ubicados en el interior de una plaza, y a su alrededor serán levantados los diferentes adoratorios.

La escultura y la pintura estarán sujetas a la arquitectura y siempre oscilara entre lo abstracto y lo realista de acuerdo a la divinidad a que este dedicada.

En el aspecto arquitectónico serán comunes la grandiosidad y la monumentalidad; se utilizara como sostén tanto el pilar, como el atlante. La columna se utilizo muy poco y no suele tener capitel, en cambio en el pilar aparecen la superposición de tambores unidos, la mas frecuente es la Adintelada derivada de la arquitectura de madera y en raras ocasiones se uso el arco y la bóveda en el concepto de falsa bóveda.

Destaca en la urbanización religiosa el llamado juego de pelota que será eminentemente religioso.

La escultura fue un arte suntuario de gran valor estético; varia en tamaño, desde pequeñas esculturas hasta los monumentales ídolos de varios metros, cuyo cincelado y pulido alcanzo una perfección extraordinaria.

En cuanto a la pintura se uso la técnica del fresco con gran colorido y en alguna ocasión se llego a la perspectiva y al claroscuro. La cerámica tuvo importancia, que desde el clásico, hasta el periodo histórico marcaria el rumbo en el estudio de las culturas mesoamericanas, también fueron realizados con maestría la orfebrería y los códices.

Arte prehispánico mexicano. El testimonio mas antiguo se cree que es Cuicuilco ( lugar para danzar), su pirámide tiene forma circular como si tuviera una serie de conos superpuestos, es del periodo preclásico y data del 1500 a. de J. C.,dedicado a una divinidad y su culto al maíz, la agricultura en general y la pesca están relacionados.

El fuego, como elemento vital será la primera divinidad que tomara forma antropomórfica, será representado como un anciano jorobado que porta sobre sus espaldas un brasero donde ira el copal o resina y recibe el nombre de Huehueteotl y los adoradores de Cuicuilco lo veneraron también como protector del arte de la alfarería.

El origen de este basamento se busca en la montaña natural. En Tlatilco y durante el mismo preclásico, el arte de la cerámica alcanzo gran prestigio, tanto en las técnicas del pastillaje como de la incisión, se siente una verdadera obsesión por el culto de la procreación y de la fecundidad.

La cerámica zoomorfa indica la dieta de estos habitantes; los patos, los peces, o los pájaros nos muestran la existencia de ritos mágicos referentes a la caza.

Hay un dualismo en el arte; los dioses pueden destruir y crear el mundo, serán símbolos del día y la noche, el nacimiento y la muerte, la siembra y la cosecha.

Los Olmecas. (Gentes del país del hule o caucho), estuvieron en el golfo de México, y fueron los primeros en crear un arte, por lo que son “la cultura madre “de Mesoamérica, su animal sagrado será el jaguar cuyo símbolo es el terror, aunque también estará relacionado con el culto a la tierra.

En su arte destaca la escultura, sobre todo las cabezas monumentales que llegan a medir hasta 3 m de altura, y se mezclan aspectos humanos y felinos siendo retratos psicológicos: También realizaron otras figuras de menor tamaño en posición sedente, con cierto infantilismo y obesidad, los ojos muestran su origen asiático, por lo que han sido denominadas baby face o cara de niño.

También fueron los primeros en representar al sol (tendrá la forma de una cabeza con una forma de cruz en los ojos), y a la luna. Los centros de esta cultura son Tres Zapotes, y la Venta.

Teotihuacan. (Ciudad de los dioses), se encuentra cerca de la actual ciudad de México, y esta cruzada por una gran vía o calzada llamada “de los muertos “, por creerse que los edificios a ambos lados eran sepulturas. La orientación de las edificaciones se basa en principios geométricos y astronómicos; los monumentos más importantes son.

A) Pirámide del Sol, consta de varios cuerpos y 364 escalones, mide 65 m de alto, por 240 m de lado, y pesa aproximadamente 4 millones de toneladas, estuvo policromada y todavía pueden verse otras estructuras lo que indica la superposición de los cuerpos.

B) Pirámide de la Luna, es mas antigua, pues el culto a la luna aparece antes que al sol, su altura es de 42 m y cada lado de la base mide aproximadamente 130 m.

A un costado de la ciudadela esta el templo de Quetzalcóatl, símbolo de la moral y el amor por el arte y las ciencias, en su pirámide hay doble decoración: La serpiente emplumada (serpiente preciosa), y la figura de Tlaloc, dios de la lluvia y la fecundidad.

Otras esculturas importantes son: La diosa del agua viva o Chalchiuhtlicue realizada en el siglo 1V d. de J. C y mide 3 m de altura, otra escultura es la del dios del fuego o Xiuhtecuhtli, que representa a un anciano sobre cuya cabeza descansa el brasero y por ultimo la escultura Xipetotec (nuestro señor desollado), representa al dios de la primavera, así como a los ciclos agrícolas y a los sacrificios de los cautivos.

En la pintura los mejores exponentes son: Atetelco, Tetitla y Tepantitla.

En Atetelco el color rojo toma diferentes tonalidades y destaca la figura del jaguar.

Los temas de Tepantitla están dedicados al dios del agua; hay una procesión sacerdotal en la primera estancia, en la segunda Tlaloc surge del elemento vital y representa el paraíso.

Monte Alban. Se encuentra en el valle de Oaxaca, en una meseta de 950 m de largo, por 450 m de ancho; en el centro de la plaza hay construcciones piramidales, el edificio principal se halla en el norte, los zapotecas no solo se distinguieron en la arquitectura religiosa, también en la arquitectura funeraria dedicada a los altos personajes, destacando las tumbas 104, y, 105, su pintura trata temas míticos religiosos, el color que destaca es el rojo y las figuras simbolizan a los nueve dioses de la muerte con sus conyugues.

Mitla. Esta en la misma zona oaxaqueña, fue edificada hacia el siglo X11; en torno a un patio hay un conjunto de edificios principales que aíslan a la plaza exterior, en estos se uso la columna monolítica y la greca escalonada alterna con la decoración serpentina.

Tula (Tollan). Los Toltecas “artífice “, u “hombre civilizado “, habitaron el valle de México. Su principal edificio fue dedicado a la estrella de la mañana, Quetzalcóatl.

Encima del basamento piramidal están los atlantes que sostuvieron la techumbre del templo, miden 4.6 m de alto. Realizados en basalto y tienen un pectoral con una mariposa que podría simbolizar al planeta Venus; cerca fue encontrada una escultura llamada Chacmool, que es una figura recostada en una base de piedra y sobre el abdomen un hueco para colocar el brasero con el copal, su arte se distingue por la sencillez y el huir del barroquismo.

Los mayas. Abarcan principalmente Yucatán, Guatemala, y Honduras; destacan Chichen Itzá que podría significar “en la orilla del pozo de los Itzá “, y Uxmal que conservan los elementos culturales mas valiosos.

En Chichen la arquitectura estuvo destinada a dioses y a sacerdotes, destaca la decoración en piedra y estuco. No alcanza la grandiosidad de Teotihuacan, pero tiene un gran valor estético; sobre el basamento piramidal esta la capilla de la deidad y encima la crestería da un carácter decorativo.

El templo de los guerreros forma parte del conjunto llamado de las mil columnas, sobre este hay dos celdas; una destinada al santuario y otra como antecámara. En la pintura aparece Quetzalcóatl y el Chacmool identificados posiblemente con la guerra

El templo de los jaguares se distingue por la policromía de su relieve, decoración de sacerdotes y guerreros, así como el simbolismo de la serpiente emplumada, el caracol es una edificación de tipo circular con grandes mascarones relacionados con el dios de la lluvia, también era observatorio.

El juego de pelota tiene forma rectangular y unos anillos por donde pasaba la pelota de hule o caucho que representaba al sol, por lo que el juego era un rito religioso.

La escultura de bulto no fue tan importante como la de relieve, esta se realizo en estelas pétreas o estucos. Los temas mas comunes son los sacerdotes, los príncipes, y el utensilio era el cincel de diorita o basalto.

Uxmal “edificada en tres ocasiones “, hacia el año 1000 d. de J. C. alcanzo su máximo esplendor, la arquitectura es grandiosa, la pirámide tiene forma casi elíptica, esta formada de dos cuerpos; en la fachada aparece el dios de la lluvia en forma de mascaron.

El cuadrángulo de las monjas, este edificio se llamo así por suponer que era residencia del sacerdocio; en su fachada se alterna decoración de Quetzalcóatl y Tlaloc, o sea el sol y la lluvia con la denominación maya. El palacio del gobernador tiene maravillosos frisos donde la tortuga representa al culto de la tierra y el agua.

La escultura maya tuvo plena libertad de movimiento en el relieve, la piedra caliza fue la preferida para esculpir personajes con preciosos atavíos y el jeroglífico ocupa un papel primordial como parte de la propia decoración.

La pintura maya no ha dejado grandes vestigios, pero destaca el realismo que es su principal característica; los personajes están captados en pleno movimiento y la perspectiva se convierte en obsesión. Destacan los frescos de Bonampak que tienen 144 m en ellos se advierten las danzas religiosas en honor del dios de la lluvia, los instrumentos musicales e incluso las escenas bélicas.

Por ultimo la pintura de los códices es un ejemplo de un sibaritismo artístico; era realizado en biombos de fibra vegetal que antes habían sido sometidos a un tratamiento de cal. El códice narra el panteón maya, la mitología es a base de jeroglíficos y de escenas religiosas que pueden relacionarse con la astronomía y la cosmología: Otros centros importantes fueron Palenque, Tikal y Copan.

Arte Mexica. Los aztecas o mexicas llegaron a Tenochtitlán (valle de México), después de un largo recorrido y de cruentas luchas sobre todo para mantener el culto al dios Huitzilopochtli; no obstante asociaron a Tlaloc y a Quetzalcóatl formando una triada. Tenochtitlán estaba en una verdadera isla que se comunicaba con tierra firme por medio de calzadas.

En la plaza mayor se levantaba el gran templo, formado por un gran basamento piramidal con celdas dedicadas a Huitzilopochtli y a Tlaloc.

Como pueblo guerrero y al identificarse con la muerte, un símbolo predilecto era la calavera, existían otros templos menores, residencias y el juego de pelota de cráneos.

En la escultura destaca la piedra de Tlaloc, un bloque en forma cilíndrica de 2.50 m de diámetro por 0.90 m de altura, esculpida en bajorrelieve de tipo astronómico, así como las escenas guerreras del rey Tizoc.

El calendario azteca o disco del sol, pesa 24 toneladas, realizado en basalto. El sol esta esculpido en el centro rodeado por las cuatro edades del mundo y 2 serpientes de fuego que representan el año y el tiempo.

La obra cumbre es la Cuatlicue (la que todo devora), la deidad de la tierra simbólica, enigmática expresión del surrealismo.

Otras esculturas importantes son: La de Xólotl, el que guía al sol, Xochipilli, la deidad de las flores, de la poesía, del amor; por ultimo los códices realizados en el amoxcalli por los sabios amanuenses, sus formas serán sencillas y esquemáticas y representan para la historia el mejor documento del México prehispánico.

Simón Vélez, hijo y nieto de arquitectos, nació en Colombia en 1949. Vélez comenzó su carrera hace 40 años. Se trata del principal usuario del bambú como componente arquitectónico primordial.

Vélez ha creado sistemas de unión que incorporan bambú como un componente estructural permanente en estructuras tanto comerciales como residenciales. Ha sido invitado en cuatro años consecutivos por el Museo de Diseño Vitra y el Centro George Pompidou a impartir talleres en Francia, donde como ejercicio de aprendizaje se construían estructuras de bambú guadua.

Es un arquitecto poco comun diseña y construye sus edificios con un material muy conocido en America del Sur. se trata del bambu colombiano, cuyo nombre es cientifico es ( Guadua Angustifolia ). Se conoce popularmente como guadua en Colombia y es bastante valorado en Europa y Asia.

Son mas de veinte años los que velez lleva empleando este acero vegetal, como el mismo lo llama, en residencias, puentes, iglesias y todo tipo de estructuras.

Para la Expo Hanover 2000, Vélez diseñó y construyó un pabellón de bambú de 2000 metros cuadrados para la ZERI (Iniciativa de Investigación para las Cero Emisiones). Esta estructura estaba compuesta por bambú, cemento reciclado, cobre y paneles formados por una mezcla de terracota, cemento y fibra de bambú. Vélez participó recientemente en el diseño del Crosswaters Ecolodge, el primer destino ecoturístico de los bosques de la Reserva de la Montaña de Nankun Shan, en la provincia de Guangdong, en China. Es el proyecto comercial más grande del mundo que utiliza bambú, y el primer proyecto en Asia de una escala tan grande en utilizar bambú como un elemento estructural en viviendas. El proyecto recibió el Premio Honorario de Análisis y Planeación 2006 de la Sociedad Americana de Arquitectos del Paisaje.

A la fecha, Vélez ha diseñado edificios de bambú en Alemania, Francia, Estados Unidos, Brasil, México, China, Jamaica, Colombia, Panamá, Ecuador, e India.

Ibo Bonilla Oconitrillo (Sarchí (Alajuela), 1951) es un arquitecto y escultor de Costa Rica. Tiene nacionalidad costarricense y española.

Es conocido sobre todo por la creación de edificios bioclimáticos y sus monumentos en plazas públicas.

Ibo Bonilla, conocido como Ibo, nació en Sarchí, un pueblo de Alajuela reconocido como la cuna del arte de Costa Rica. Ha viajado por todo el mundo realizando distintos oficios, y se ha graduado en diversas profesiones: es arquitecto, escultor, profesor de matemáticas, pedagogo en la Universidad de Costa Rica, técnico en gestión y evaluación de la calidad en la Politécnica de Valencia y Máster en administración en la Escuela Europea de Negocios en España. Actualmente asesora una empresa de ingenieros consultores y trabaja para su propia empresa de arquitectura.

Es el primer arquitecto graduado en Costa Rica, en el año 1977 (antes lo hacían en el extranjero) y el primer costarricense incorporado como arquitecto en España.

Está considerado como uno de los arquitectos más destacados de su país, y ha participado en proyectos por más de 4 millones de metros cuadrados desarrollados en América y Europa.

Sus obras están entre los siguientes sectores:

Edificios públicos

Universidad Latinoamericana de Ciencia y Tecnología, Laboratorios Roche, Isabella Internacional, Estación de Bomberos de Belén, Empresas Ocony, Centro de Radioterapia Irazú, Hospital Iberoamericano, Clínica Geriátrica Iberoamericana, Condominio Mar y Sol, 352 clínicas de Estética Figurama, varias Clínicas y Dispensarios para Instituto Nacional de Seguros, etc.

Viviendas

Más de 2 millones de metros cuadrados en residencias de todo tipo, costo, ubicación, singularidad y nivel.

Renovación urbana

Remodelación total de Banco Central de Costa Rica, Banco Internacional de Costa Rica, Plaza de la Cultura, Museo del Oro Precolombino, Plaza y Jardín Escultórico del Banco Central de Costa Rica, Paseo de los Próceres de la Universidad Estatal a Distancia, Plaza de la Justicia, etc.

Arquitectura bioclimática y paisajismo

Centro Científico Tropical OET, Centro Cultural Experiencia Tropical, Universidad Latinoamericana de Ciencia y Tecnología, Jardín Botánico Wilson y Estación Biológica Las Cruces, Reserva Natural La Marta, Jardín Botánico Las Cusingas, Finca de Recreo del Colegio de Licenciados y Profesores, Observatorio Ornitológico Kekoldi, museo y laboratorios en la Isla del Coco, etc.

Obras con énfasis en turismo ecológico, agroturismo y turismo rural

Más de 30 estaciones eco-turísticas con diferente tipo de infraestructura física y logística en comunidades indígenas y campesinas ubicadas en colindancia con Parques Nacionales y Reservas Naturales, como Buenos Aires de Talamanca, Yorkín de Bribrí, Kekoldi de Talamanca, Carbón Dos de Limón, El Silencio de Dominical, Finca la Marta de Turrialba, Tres Colinas de Potrero Grande, Zeta Trece de San Carlos, Bijagua de Upala, Cataratas del Toro en Sarchí, etc.

Víctor Cañas Collado es un arquitecto, profesor universitario y ex diplomático de Costa Rica.

Como arquitecto es uno de los mayores representantes de la arquitectura costarricense contemporánea. Es uno de los pocos arquitectos costarricenses (junto con Avy Aviram, Javier Rojas, Rolando Barahona, y algunos otros) que usa alta tecnología en sus proyectos (arquitectura high tech, si se quiere), la cual combina con planteamientos espaciales característicos del modernismo.

A pesar de haber realizado proyectos en madera, en su obra predomina el uso del vidrio, concreto, piedra y acero, estableciendo un diálogo sincero entre el interior y el exterior, y enfatizando la luz como elemento central de generación del espacio.

Proyectos

Sus proyectos solían ubicarse en zonas urbanas, como es el caso del Centro Creativo, en Montes de Oca, o Elmizú, (vivienda y oficina), ubicado al oeste de San José, pero en años recientes el perfil de sus clientes ha cambiado, lo cual ha trasladado su área de trabajo a zonas rurales, principalmente playas del Pacífico norte de Costa Rica.

Premios

- Premio Metalco en la V Bienal de Arquitectura y Urbanismo (2000), Costa Rica, por mejor uso del acero en un proyecto arquitectónico. Proyecto: Centro Creativo

- Primer lugar IV Bienal de Arquitectura y Urbanismo (1998). Proyecto Casas de Playa

- Primer lugar VII Bienal de Arquitectura y Urbanismo (2005). Proyecto Casa Holmes

- Premio Maranta, otorgado por la Asociación de Arquitectos Paisajistas (2005). Proyecto Casa Holmes

                                         

                                   

La influencia de Ignacio Díaz Morales fue definitiva en la producción arquitectónica jalisciense contemporánea. Nació el 16 de noviembre de 1905 en Guadalajara, Jalisco. Sus estudios en la Escuela Libre de Ingenieros, lo llevaron a recibir el título de Ingeniero Civil y Arquitecto en octubre de 1928.

El joven ingeniero-arquitecto entró a trabajar en 1930 al Ferrocarril del Sudpacífico, compañía estadounidense que tenía su sede en Guadalajara, donde desempeñó una labor incansable. Proyectó y construyó la estación de Nogales, en la que proclamó mediante la arquitectura que "México estaba allí"; después creó las de Guaymas, Ruiz y otras; así como "casas de acción" para los ferrocarrileros. Por desgracia éstas últimas han desaparecido, pero permanece de ese periodo el Gran Hotel Playa de Cortés, que construyó al ganar el concurso al arquitecto neoyorquino Alfred Hopkins.

Dentro de su destacada labor profesional en el campo del diseño y construcción de edificios arquitectónicos y de espacios urbanos, descolló su atinada intervención en la conclusión o remodelación de algunos de los más valiosos edificios patrimoniales y de los más distinguidos espacios abiertos de Guadalajara.

Díaz Morales construyó en 1930 una casa para Trinidad Morales, famosa por su jardín interior, mismo que se convirtió en lección para los arquitectos al mencionar su creador una frase que bien pudiera ser su lema: "Concebir primero la cosa poética y alrededor de ella levantar los muros."

A mediados de los años treinta, se interesó por el urbanismo y concibió la cruz de plazas en torno a la catedral tapatía, que se hizo realidad quince años más tarde. A él se deben también la Plaza de la Liberación, el Templo Expiatorio y su plaza, la Capilla de las Mercedarias, la Parroquia de Nuestra Señora de la Paz y el Seminario Conciliar; la remodelación del Teatro Degollado, del Hospicio Cabañas y de la catedral de Tuxtla Gutiérrez. Además de numerosas residencias en Guadalajara y conjuntos habitacionales.

Casi desde el comienzo de su trabajo como arquitecto, las obras de Ignacio Díaz Morales llevan a sus extremos el desnudamiento, la depuración de funciones y formas y la honestidad como principio plástico, cualidades que no impedían que su alma romántica se colara por todos los rincones.

Fue fundador de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara en 1949, la primera en ésta ciudad. Invitó al alemán Mathías Goeritz a participar en la escuela como catedrático y apoyo en la orientación de la enseñanza de la arquitectura. El mismo Díaz Morales fungió como director de la escuela desde su inicio hasta 1963. También fueron fundadas por él la Sociedad de Ingenieros y Arquitectos, Arquitectura A.C., conocida como Arquitac y Arquitectura Sacra, instituciones que han dejado una marcada huella en el medio de los arquitectos de Jalisco.

Abraham Zabludovsky Kraveski (México, D.F., 1924 - México, D.F., 2003) fue un arquitecto mexicano. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Se recibió obteniendo Mención Honorífica con el tema "Unidad de Habitación Colonia Hipódromo", trabajó en el taller del Arquitecto Mario Pani Darqui y comenzó su práctica profesional privada en 1950.

Realizó una extensa labor profesional en México y en el extranjero, proyectando y construyendo más de 200 obras, principalmente residencias, unidades de habitación, edificios bancarios y centros culturales. Su obra atiende a los rasgos propios del lugar, delineando un lenguaje propio caracterizado por la revaloración del muro, la búsqueda de texturas durables, particularmente mediante el empleo del concreto cincelado con grano de mármol expuesto y una concepción espacial que retoma la tradición de la Arquitectura Mexicana de patios, pórticos y taludes que relacionan el interior de los edificios con el espacio urbano.

Miembro del Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México; Académico Emérito y Fundador de la Academia Nacional de Arquitectura; Miembro Honorario de The American Institute of Architecs; Profesor y Académico de la Academia Internacional de Arquitectura de Sofía, Bulgaria; Miembro Fundador del Centro de Arte y comunicación de Buenos Aires, Argentina (INCA+A). Ha recibido a lo largo de su carrera diversos reconocimientos, como el Premio Nacional de Ciencias y Artes en Bellas Artes en 1982*, el Gran Premio Latinoamericano en la Bienal de arquitectura de Buenos Aires, Argentina en 1989*; el Premio del Instituto Mexicano del Cemento y del Concreto con el Centro Financiero Banamex en 1989*; la Medalla de Oro en la Bienal Mundial de Arquitectura en Sofía, Bulgaria con la sala de Usos Múltiples en Celaya, Guanajuato en 1991. La Presea Ciudad de México en 1991; la Medalla de Oro en la Bienal de Arquitectura de México con la ampliación del complejo Banamex Cuadra en 1992*; el Premio de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística por el mejor trabajo de Arquitectura en el Estado de Aguascalientes, Ags en 1992; Creador Emérito de Artes en 1993; el Gran Premio Ex Aequo en la Segunda Bienal Internacional de Arquitectura de Brasil, BIAB'94*. La Mención de Honor Internacional en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, Ecuador en 1994; el Premio VITRUVIO en Buenos Aires, Argentina en mérito a su trayectoria en la Arquitectura Latinoamericana por méritos excepcionales en la creación y en el aporte a la cultura de los pueblos en 1994.

Su obra se ha exhibido en importantes eventos y museos de diversos países como Argentina, Brasil, Canadá, Ecuador, Estado Unidos, España y México. Una exposición selecta de su obra se ha presentado recientemente en Barcelona, Madrid, Pamplona y la Coruña en España.

Ricardo Legorreta Vilchis (México, D. F., 7 de mayo de 1931) es un arquitecto mexicano.

Ricardo Legorreta  ha llegado a ser uno de los más reconocidos arquitectos mexicanos a nivel internacional. Su obra es reconocida por amplios sectores de la sociedad debido a la constancia de su trabajo, la congruencia de sus ideas y la permanencia de valores  universales en arquitectura.

La obra  de Legorreta se basa en el manejo de las proporciones, en la creación de espacios elementales, en el color intenso y la contundencia de elementos estructurales y arquitectónicos, los cuales son integrados en escasos materiales y una escala monumental. Su arquitectura es regional y responde a las necesidades de su entorno.

A lo largo de su carrera ha recibido críticas que denotan la referencia de arquitectura de Luis Barragán

En la larga lista de edificaciones que componen su carrera incorpora siempre piezas artísticas de talentosos pintores y escultores ya sean mexicanos o internacionales, entre los que se encuentran: Rufino Tamayo, Mathías Goeritz, Alexander Calder, Isamu Noguchi, Rodolfo Morales, Juan Soriano, Pedro Coronel, José Luis Covarrubias, Vicente Rojo, Sebastian y Javier Marín entre otros.

El [Hotel Camino Real] de la Ciudad de México en Polanco, es quizás la obra clásica por excelencia de este arquitecto, y es el primero de una serie de hoteles que proyecta para esta cadena de hoteles. En el proyecto de este hotel cuenta con la colaboración del arquitecto Luis Barragán. En este lugar es depositario de valiosas obras artísticas del s.XX tales como: en el patio de ingreso Isamu Noguchi cautiva la atención de propios y extraños con su fuente de eterno movimiento, la celosía monumental y símbolo de esta cadena hotelera es obra del escultor y pintor Mathías Goeritz, autor también del gran cuadro dorado a manera de retablo barroco, en el lobby del hotel la gran escultura el acero del alemán Alexander Calder, Rufino Tamayo participa con un mural de más de 60 metros cuadrados en tonos grises y violetas, así mismo el pintor oaxaqueño Rodolfo Morales crea dos obras NaÏf para este sitio, el artista zacatecano Pedro Coronel pertenciente al los pintores llamados de La Ruptura presenta una obra abstracta de círculos brillantes y el gran viajero José Luis Covarrubias pinta un bodegón para el restaurante.

Teodoro González de León (México, D.F., 28 de mayo de 1926), es un arquitecto mexicano. Creador de numerosas obras y espacios contemporáneos en la Ciudad de México.

Breve nota biográfica [editar]Nació el 28 de mayo de 1926 en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. De 1942 a 1947 trabajó con Carlos Obregón Santacilia, Carlos Lazo y Mario Pani Darqui. Participó en el anteproyecto de la Ciudad Universitaria con los arquitectos Armando Franco y Enrique Molinar.

Gracias a una beca del gobierno mexicano trabajó durante 18 meses en el taller de Le Corbusier en Francia, a partir de 1947, en donde colaboró como residente en la Unidad Habitacional de Marsella.

La mayor parte de su obra se concentra en la Ciudad de México, realizada durante décadas en conjunto con Abraham Zabludovsky (1924-2003), conservando ambos despachos importantes y colaborando en sociedad a nivel práctico.

Arquitecto de renombre internacional ha sido congruente con una amplia visión del movimiento moderno, convencido de la estética de la abstracción. Autor de obras de gran tamaño muchas de ellas en la Ciudad de México, famoso por el uso del concreto cincelado en enormes bloques minimalistas que le impusieron un sello característico en todas sus obras. Algunos autores lo denominan brutalista.

Fundador de una corriente de pensamiento arquitectónico consumada en México basada en la honestidad del material, la simpleza en la composición y la abstracción. Su obra hace una genuina referencia involuntaria a grandes ejemplos de arquitectura prehispánica como Teotihuacán y Monte Albán.

Luis Barragán Morfín (n. Guadalajara, Jalisco, México; 9 de marzo de 1902 - México, D. F.; 22 de noviembre de 1988) fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker en 1980. Luis Barragán es uno de los arquitectos más influyentes de la modernidad mexicana, su obra es notoria en arquitectos actuales no sólo en aspectos visuales sino conceptuales. Sus edificaciones son frecuentemente visitadas por estudiantes y catedráticos de arquitectura de prácticamente todo el orbe.

Entre 1927 y 1936 ejerció su práctica profesional en Guadalajara remodelando y proyectando casas, con un estilo derivado tanto de las influencias de la arquitectura mediterránea como de las locales. Su primera obra en forma fue la remodelación de la casa del Licenciado Emiliano Robles León, notable abogado tapatío cuya casa estaba en la esquina de las calles Pavo y Madero. En dicha remodelación destacó el trabajo de la madera en barandales y puertas, diseñadas por el mismo Barragán, así como el patio central, dotado de una fuente. Encantado por el resultado de la obra del joven arquitecto, el señor Robles León le encargó posteriormente el proyecto para diversas casas para renta así como el de su casa de descanso en Chapala. En 1931 viajó a Nueva York donde conoció a Frederick Kiesler y se publicó por primera vez en el extranjero un artículo sobre su obra en Architectural Review y House and Gardens. Posteriormente fue a residir en la Ciudad de México, donde proyectó varias construcciones habitacionales de inspiración funcionalista y con carácter netamente comercial, en su etapa conocida como racionalista.En 1951 visitó Marruecos.

Sin embargo, su interés por los jardines y la arquitectura paisajista y su deseo de no depender financieramente de sus clientes lo llevaron a la práctica de promotor inmobiliario. En 1945 diseñó y creó el plan de urbanización del Pedregal de San Ángel junto a otros arquitectos, entre ellos Max Ludwig Cetto Day, cuya casa fue la primera erigida en la zona. En 1943 adquiere unos terrenos en Tacubaya donde construye una primera casa (después conocida como Casa Ortega) y posteriormente su propia residencia anexa a un taller en 1947, la cual fuera declara por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad[1] a partir de 2004 y que manifiesta plenamente su propio lenguaje arquitectónico, conocida como Casa Luis Barragán